随着口碑发酵和青少年群体的观影狂狂潮，周末两天票房更是直接爆炸，日均票房飙到超过4亿，几乎霸占了整个大盘。

三天下来，硬是靠着首日20%的排片打平了去年《中国太阳》创下的三日破十亿记录。

《猎手》的强势爆发也带动了全国市场的高潮，各地影院喜迎王师，哭的哇哇的。

好爸爸啊，穷了一年，总算是热闹了一回。

从银幕数量上看，今年绝对相比去年有很大的增长。但吊诡的地方也在这里，票房增长速度却跟银幕数量的增长速度不成正比，看目前的样子，完全达不到当初预定的600亿票房目标。

媒体和影迷欢呼雀跃，恍惚间又回到了《让子弹飞》的时候。

因为电影的背景在晚清，所以在影评里也不乏对内容中政治隐喻的解读。

“故事开头的病人，被人错怪的妖精，及屠妖者对本土妖精的暴力，很难说不是导演和原作者对近代历史国人对自己文化态度的写照。

由于西方势力的强大，狐狸精只能在他们的意愿下，被拆解成西方所喜欢的模样。而这同时映照了近代西方流行媒体中对中国文化的误解，妖魔化，及为了辅助自己国家内部舆论对其进行的肢解。

而最后的结局，也代表着，中国人通过对西方技术的学习和精通，赋予中国传统文化新的内核，使其能够再一次的变化的自己原本的模样。

而他们二人，也从曾经的相互捕猎变成了一起合作的猎手。中国完成了从对自己传统文化的怀疑与否认，到利用近代科技思想完成蜕变的一个过程。”

甭管老谋子有没有这想法，但看完深度解读，再想想电影剧情，嘿，还真有点意思。

于是乎，一部本来内涵不深的商业类型片，硬是被部分影评人搞成了《盗梦空间》、《让子弹飞》式的隐喻大作，反而带起了一波二刷三刷势头。

除了政治解读，还有女权、科技、文化等等多方面，有夸有喷，场面热闹的不得了。

这两年，观众也形成了一套看电影的固定流程：先看导演题材，再看网络口碑，最后看的才是营销。

再烂的片，就是打骨折，去看的人也是少之又少。

口碑越来越成为当前市场上的指标，往昔那些越烂越赚钱的电影似乎无影无踪。

堆明星有用？

《长城》、《封神传奇》都在地底下看着你呢！

未来的市场一定会有大制作、大明星、大话题、大资本电影，也一定会有IP运作、票房补贴、保底发行的电影，但如果高概念电影要实现票房的预期目标，小成本电影想达成票房的反超逆袭，真正的武器依然是影片的质量和口碑。

繁重的宣传工作中，一众主创抽了个时间，接受了电影网的专访。

“《归来》之后您连续接了《无名之辈》跟《猎手》两部商业片，是出于什么原因？”

“就是想换换口味，他们对我也没什么硬性要求，比如说每年拍一部电影。就是让你从剧本里找喜欢的，我就看上了这两个本子。对我个人来说是一个尝试和机会，让我能从市场和观众的角度去思考，我觉得是个很好的开始。”

“会觉得自己的行为是个冒险吗？”

“我已经预计到可能会又对着我开炮了，或者可能我们所说的‘冒险’是同一个意思。”老谋子呵呵笑，表示尽管来，我习惯了。

“我不是拍大片出身，算是个文艺片导演，商业片对我来说本来就是个新课题。说老实话，很多人都不屑这种形式，但你现在要研究它，还要把它拍好。要把它架构起来，把你的特色装进去。完成这样一个事情。大概我也是想，在我今天获得他们对我的尊重和欣赏上面，还能多做一些事情。”

“亦非，演张导电影的女主角，压力大吗？”

“压力肯定是大。张导特别注重眼神，他会跟我讲，你这一个镜头不用去刻意的演，只要心里有了，眼神自然就有了。还有巩丽老师在现场也帮了我很多，有些地方我非常努力的模仿了她的细节动作，来表现母女的关系。”

“胡哥，最开始看到《猎手》这个剧本的时候，第一感觉是什么？”

“我最开始拿到的是小说，感觉写的太棒了。两个很常见的点子，融合在一起就有种疯狂的吸引力。”

“张导，《猎手》最吸引你的点在哪里？”

“利用外国的一些技术，呈现一个我们很传统的、我们中国人的一些有品质的电影。我觉得可以用现代的技术和情境，去呈现我们的传统思想是一件很重要的事情。”

“《长城》里还有一些现在大家说的‘小鲜肉’，他们在你眼中是什么样的？”

“慢慢来吧，就像胡哥，前十几年都是偶像，不会演戏，直到今天大家觉得他会演戏，是因为在他身边的人一直撑着，让他真的有时间慢慢改。”