“我提议，将每年的4月30日定为“罗林日”！”

旁边的主持人也很激动：“那我们连线一下听众朋友们，大家同意吗？”

“我同意！”

“同意同意，这是神作啊，理应值得纪念。”

“太同意了！”

主持人继续说道：“李教授，这首歌如此让人震撼，我们的听众也说是神作，那从专业角度来说，它高明在哪里呢？”

李教授说道：“这首歌的全程都用到了复调的手法，也就是说，除了唱词旋律之外，还有一段副旋律，即前奏开始那段管风琴的旋律，一直配合着吉他分解贯穿了整首歌。这种复调的手法也让以父之名听起来更加有质感。复调并不能说是特别高阶的手法，但是在流行音乐里能够运用到，还是能够看出来作者对于音乐追求，因为要知道其实大多数流行音乐都是只利用了几套常用的和弦在切换。”

“当然，你也可以认为这里的背景旋律是编曲加上去的，不存在复调，但是我认为，有极大的可能是罗林创作时先写的，因为《以父之名》的唱词旋律很有跳跃性，相对于踩着节奏，应着和弦进行创作，在有了旋律做背景情况下，更有可能创作出具有丰满律动的旋律。所以先有乐器旋律的可能性很大。”

“这首歌还有个特点就是颠覆式地Rap+RB，大量变化的flow产生的律动感，一般而言，说唱歌曲的主体说唱部分是没有旋律的，Rap出来的东西只有节奏性（也可以说是律动），而罗林在《以父之名》里则全程用带有旋律的说唱，融入了rb元素，鬼斧神工般精妙。”

主持人说道：“我好像懂了一些，这首歌您认为创作难度如何？”

“创作难度系数五颗星。原因有以下几点。”

“主歌段落没有单调的重复。开头我们已经说到，这首歌曲的结构，并没有采用简单的主歌副歌这样的结构，而是使用了三段主歌，每一段都不尽相同而又层层推进，每段里包含大量变化而又精致的flow。”

“因此要连接好每个主歌，并且形成合理好听的推进是很难的，这个过程可能会涉及到无数次写好，又扔掉的悲剧。和声走向不落俗套。这个我们在前面已经讲到，以父之名的和声进行用到的是一个不那么常见的和声。”

“当然还是那句话，和声进行不能决定歌曲好坏，但是剑走偏锋，并且用好了肯定是加分项。音乐形式的创新。”

“说唱是歪果仁擅长的东西，但是到了罗林这里，非但没有失去说唱最重要的节奏性，律动性而且还把旋律加进去，融入各类元素，也大大加大了创作难度。不忘本。”

“最后也是最重要的一点。罗林在各类形式的创新与融合，并没有失去音乐最本真的美感，这是我认为这首歌如此成功最重要的一点，不只是做音乐这件事，其他方面也存在一个这样的显现，一些人为了去创新，为了求变，而忘记了本，本末倒置，从逻辑上来讲，很有B格，某种意义上来讲，很特立独行，但是，用现在很火的那句话来说就是，用战术上的勤奋掩盖了战略上的懒惰。”

“稍微熟悉一下创作的人都明白，创作这件事，易学难精，有可能写一百首歌曲，最终发专辑只用了十首，其余九十首都会因为自己不满意弃掉，这是很常见的。所以比较高的自我要求也算这首歌曲的成功之一吧。”