但这段过后，景姐姐选择了用昆曲的念白中拉长的一声“咿”，到最高亢处却忽然峰回路转，又回到了“西皮”中最古老的，十分类似于秦腔《桃源》中的“咿呀”的那一声吟唱调子，而后回落到娃娃调，一声轻吟未罢又转用回龙的近代形成的现代京剧中的戏曲手法将短短几个拟声字的作用提高到了无以复加的水平。

就这？

就这！

不服你模仿。

几个评委互相看了好一阵子，啥也不说直接鼓掌吧。

舞台上表演的天后算是他们的后辈，可人家会的他们到现在也没想过要学到自己手里。

那么，这首歌曲是要用纯粹的戏腔演唱吗？

不是的。

这首歌曲原本是塔姐虚拟的一个故事，但也是真实历史的一种体现吧。

关荫也是这么编曲的，保留了原歌词的基础之上他还加入了一部分自己的创造力和成果。

正如网民所说的那样，他的歌曲一般都是一开始就是从一个人的角度做切入点进行描摹，所以《赤伶》从一开始就是慢声细语的、很有现代古风歌曲特点的抒怀。

“这首歌原本是打算用昆腔作为开头的，昆腔细腻柔和，很符合这首歌的特点，后来再次改编的时候，我们试过了差不多所有的戏曲类型，大小姐听了一下，表示我可以都试试，于是就试试，然后就有了现在的版本，这首歌，如果乍听基本上也就是戏腔加现代歌曲的演唱形式，但仔细听不难分辨出几种歌唱方式的区别，昆曲的细腻，应该是表现的最突出的。”赵姐姐上线介绍，“如果说‘就这’那还就真‘就这’而已，质疑没问题，一首歌谁都可以质疑，谁都可以不喜欢，但如果作为一个专业人员敢说‘就这’，那简单，你来。我不行我下来，你行你上去。没这点本事你还想踢馆？做人，不谦虚可以，但别在我面前不谦虚，你算个什么东西。”

……

这不是不让人家说话了吗？！

“让你说话了，但你说人话可以，你在那大嘴一张就当自己是无所不能的外挂拥有者那你就得挨打。”宋天后评论，“回头有机会我们一起登台，试一下这首歌尽量把所有戏曲精髓都表现到位，到时候再看效果，不过应该比不上大小姐一个人，拿了梅花奖的某位……”

“我还拿了金狮奖呢能说明我就是这行业的老大？”仙儿辩驳道。

就知道，所以后面还有一长串话才没有写出来嘛，谁不知道你们几个现在干啥都联手呢。

“听歌吧，不用听蝲蝲蛄在那叫冬天过去了，你的春天要来了，你最起码得是个冬春夏草，你才能熬过严酷的环境，你就是一粒儿露珠你叫什么春呢。”宋天后骂完立马跑。

舞台上景姐姐不管别人怎么看待这首歌儿。

娃儿爸的歌曲，人家也参与编曲了呢。

“情不知所起，一往而情深。”一句念白又疯了一群评委们。

你吟唱用了几种戏曲的形式我们就不说啥了，毕竟还没听出来。

可你一句念白又是昆曲的温柔，京剧的清越，后面有用秦腔青衣的婉约，奇怪的是总体的塑造竟达到了一种令人感觉精神一振的错觉。

这你就违规了啊。

好的是，接下来终于是正常的民族通俗唱法的歌词了。

“戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我；扇开合，锣鼓响由落，镜湖外茶一盏，还温热。”浅唱低吟的一段缓缓如小河流水里的倒影月光，不知觉中就这么过去了，音量蓦然高了一阶，“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何，白骨清灰皆我。”

几个评委有点眨眼了。

这的确有点太长了吧？

“写一个伶人，也写的是千千万万个无名伶人，可是……”陶采有些奇怪地挪了一下屁股往前坐了点点，“如果要圆润的承接这一波中心思想的话，总得有……有了！”

“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”这一句到位，中心思想就十分清楚了。

可紧接着，甚至都不用换气的，景姐姐提衣角轻轻弯腰，而后扬眉，一句多剧种融合而成的戏曲唱腔喷薄而出。

“台下人走过不见旧颜色，太伤人唱着心碎离别歌，情字难落墨她唱须以血来和，戏幕起戏幕落谁是客？”

好听！