只是想想都替金老师悲哀，人家是什么人，赵家能不知道？你这枉做小人，净让人家看了你的笑话，你自己还不自觉，那不是丢人现眼还不自知么。

“就是不知道惹事精打算把事儿闹到哪一步。”宋莺儿到底还是有些师生情谊的，“回头还是得劝劝，跟一个老人，实在没那么多必要计较。”

她还真猜错了，这件事儿，惹事精压根就没打算掺和。

贵圈那么乱，我掺和进去算怎么回事？

“大姑娘美的那个大姑娘浪，大姑娘走进那青纱帐。”这厮已经开始琢磨明天早饭吃啥了，下午饭不用吃啊，晚上有人请客，家里能省一顿呢。

就是这中生代聚会，总得有点儿话题，有点儿意义啊。

“影帝影后，中生代占了九成，早就想跟中生代聊聊天了。”关荫念叨，“可这话，总得有个头儿啊，思来想去，只有四个字……”

大清药丸……

不，不是，是“以老带新”。

老一辈艺术家带出了中生代艺术家，这一代人压力大啊，既要面对国内日新月异的经济形势在文化战线上的反应，又要面对国外成熟的各种文化模式的冲击，难得的是，这一代艺术家里，还是有那么一些钻研艺术的人才的，正是因为有他们在，如今的电视电影才没有完全被流量占据。

这是一群在时代潮流面前仓皇着，茫然着，身不由己地顺着时代潮流往前走的人，在他们身上，有时代伤痕，也有时代精神。

这是一笔宝贵的财富，谈发展离开这一代不行。

关荫作为青年军的领军人物，他看得到中生代和青年军的巨大差距，可以说，中生代的平均实力，已经远远把青年军扔在了另一个位面。

当青年军还在追求像的问题的时候，中生代已经在大屏幕小屏幕里解决了神似的问题，正在追逐神的水准。

当青年军中的一批领军人物，以“炸裂”的演技引发粉丝的“膜拜”的时候，中生代里太多老戏骨已经在用风淡云轻，但极其传神的表演，为观众展现一个带有明显个人印记，但又不至于演什么都是自己风格的荧幕形象了。

演技炸裂？

那不是赞美，那是悲哀。

什么叫炸裂？

关荫认为，所谓演技炸裂，最好无非是在某一个场景中，通过比较到位的肢体语言和情绪表演，达到夸张化展现出一个角色的某一个特定环境里的反应而已。

春风化雨的，很自然，甚至不会让人感觉到那是一个演员在演，那就是那样一个人的表演，那才是真的艺术表演。

关荫最记忆尤深的，中外影片都有。

《嘿，老头儿》里，李雪建和黄磊吃面条那一段，李雪建一个眼神，给儿子喂饭的时候筷子的一个动作，那都不是表演，那是真感情，不为人父，不懂其中的韵味儿。

还有一部，关荫经常刷——他刷的外国影片并不多，常刷的更少。

那部《当幸福来敲门》，那是关荫最喜欢的外国影片之一，还有一部《阿甘正传》。

《当幸福来敲门》里，克里斯加德纳在被公司录取之后，从眼神特写那一秒开始，那种神演技，怎么说呢，关荫觉着，那就是经典，那不是演，那真就是真情流露。

李雪建和威尔史密斯先生的表演，那叫炸裂吗？

他喜欢那样的表演。

另外，还有一位老戏骨，叫金士杰，这位老先生的角色，就算他对着镜头，絮絮叨叨地自言自语着，镜头前的人都觉着那就是享受。

就好像一位老朋友，甚至一位亲人，他就坐在你对面，就跟你笑呵呵的，不用那么大声，不用眉飞色舞，不用手舞足蹈，就跟你如脉脉流水一样聊天，你不由自主就会被吸引过去。

炸裂的演技固然好，因为年轻演员能做到演技炸裂，那是相当不容易的，很少有人能做到的，这是大风。

但往往脱掉人的外套的不是大风，而是阳光。

老艺术家们，那就是阳光。

很幸运，关荫能接触到一大批这样的阳光一样的老戏骨，他能有一个明确的，可以追逐的方向，甚至学习的对象。

他觉着这是他职业路上最大的幸运，得感恩这幸运。