作为本年度威尼斯电影节最令人期待的作品，大陆导演李非的最新力作《爱乐之城》，向观众交出了一个完美答卷，值得派拉蒙为其前期宣传的付出。

《爱乐之城》整体的镜头语言非常华丽，娴熟的长镜头运用技巧和明亮艳丽的色彩，奠定了欢快的氛围，这使得观众的目光完全被吸引住。

除了对拍摄场景的宏观把控外，对于场面调度上也做到了一种极致，镜头之间实现了由简到繁，再从繁到简的有效对比。

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说完导演执导技术再回到剧情，《爱乐之城》以春夏秋冬四季来安排情节，先是冬季男女主角均处于事业低谷期，感情未起；春季，两人开始相识，到互相鼓励，情愫渐生；来到夏季，二人陷入热恋，事业有起色；秋季，万物凋零，两人为了各种的事业而分手。

同样秋季也是收获的季节，主角二人在影片尾声又在一个秋天相遇，并开始了一段新的恋情！

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这片文章来自与威尼斯电影节官方刊物《Screendaily》，是由法国电影评论家Jacques的文章。

而威尼斯电影节另一份会刊《CIAK》，不仅仅对《爱乐之城》打出4.5分的超高评分，同时还转载了特瑞妮的评述。

特瑞妮是英国一名歌手，她注重对电影的配乐进行了考评。

《爱乐之城》作为一部歌舞片，这种电影艺术形式除了具有电影本身的特点之外，在表演中比其他类型的影片更为注重歌唱和舞蹈。

片中的歌唱部分复杂多样，有独唱、重唱等形式，也有纯器乐的配乐，还有着大量改编自通过多年演出验证的成熟的音乐剧作品。

不过对于电影音乐来说，有一个引人入胜的主旋律是非常重要的，而歌舞片更是如此。

那么《爱乐之城》的主旋律是什么呢？

没错！

就是CityofStar，这一主题在电影中多次出现。

在《爱乐之城》的电影音乐中，变奏手法的运用是最为广泛的。同一个主题通过转调、更换节奏、更换和声、变换演唱形式、变更音乐风格等方式进行变奏，用在不同的歌曲中，配合不同的剧情，展现了不同的音乐风貌。

CityofStar的主题就有男声版、女声版、二重唱版，又有口哨版、Humming版等等。而不同的版本则对应不同的主题。

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《爱乐之城》作为原创歌舞片，片中很多桥段是向早期歌舞片致敬的桥段，无论服装、色调还是编舞都有传统歌舞片的痕迹，音乐中也部分致敬了早期的歌舞片音乐风格。

《爱乐之城》的音乐既复古又革新，既传统又现代，既具有原创性，又具有现代性，探索了适合现代的歌舞片的新方式。

这篇来自腐国的评论，不知道是收了派拉蒙的多少好处，简直把《爱乐之城》给夸上天了，李非都有点不好意思了。

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时间在恍惚间来到9月7号，第70届威尼斯国际电影节即将落下帷幕，李非也赶在太阳落山之前回到了丽都岛。